✅ Uvnitř Cool Art Studio malíře v Austinu

Když pracujete v poměru 9: 5 v klimatizované kanceláři, může být snadné závidět svobodomyslný život umělce. A měli byste pravdu, abyste se tak cítili. Po rozhovoru s talentovanou (a velmi cool) austinskou malířkou Alexandrou Valenti se moje teorie, že kreativci „žijí ve snu“, ukázala jako pravdivá. Dělá si vlastní hodiny, je obklopena komunitou umělců, kteří se navzájem podporují, pracuje ve studiu o rozloze 900 čtverečních metrů naplněném uměleckými potřebami a starožitným nábytkem a má pronajímatele, který není nikým jiným než renomovaným hoteliérem Liz Lambert (zakladatelka Bunkhouse Hotels).

Není nutné říkat, že se zde na centrále design-jornal.com neustále inspirujeme ženskými kreativci, takže jsme nadšení, že můžeme pokračovat v této sérii, která vás zavede do studií, kde se kouzlo děje, a hovoří o tom, jak kreativci navrhují své prostory a jak to ovlivňuje jejich tvůrčí proces - toto ženské hrnčířské studio vás přiměje opustit práci.

I umělci jsou těmito příběhy nadšení. „Jsem nekonečně fascinován tím, jak pracují ostatní umělci a jak vypadají jejich prostory,“ říká mi Valenti. „Tolik, že mám pět fotografií (a počítám) umělců v jejich ateliérech, které jsem nechal zarámovat, abych visel ve svém ateliéru a doma.“

Takže bez dalších okolků nahlédněte do Valentiina studia a přečtěte si více o tom, jak design studia inspiruje její práci.

Jak důležitý je design vašeho uměleckého prostoru / studia pro vykouzlení kreativity a inspirace pro práci, kterou produkujete?

"Design je nesmírně důležitý pro vykouzlení kreativity. A ten design je pro mě velmi jednoduchý: velká obdélníková krabička s bílými stěnami, vysokými stropy a spoustou světla. Opravdu není nic lepšího. Byl jsem v prostorách, které byly opravdu stísněné , což mě rozhodně omezovalo na to, jak velký bych mohl se svou prací jít. Studio, ve kterém jsem v současné době (asi dva roky), má rozlohu 900 čtverečních stop a umožnilo mi konečně vytvořit práci ve větším měřítku, a to měnič hry.

„Studio je v komplexu s dalšími pěti ateliéry, z nichž některá zahrnují Thoughtbarn, architektonickou firmu a terénní průvodce Wild Sam. Uprostřed je velké nádvoří, které všichni sdílíme, a je krásně upravené. Nemovitost je vlastněna a navrhla Liz Lambert. Pokud neznáte Liz, je hoteliérkou a majitelkou Bunkhouse Hotels (San Jose Hotel, St. Cecilia, El Cosmico, Hotel San Cristobal) a má svou estetiku.

„Terénní úpravy provedl Mark Word, který je zodpovědný za všechny Liziny hotely. Takže přímo naproti mému ateliéru jsou dvě velké školky, které vidím skrz velká okna, což je docela zasněné. To udává tón celé studio."

Jaká byla vize / směr vesmíru?

„Věděl jsem, že chci, aby ve středu prostoru nebyl žádný nábytek. Veškeré organizační a administrativní záležitosti se odehrávají po obvodu. Chtěl jsem, aby se cítil co nejprostornější. A také jsem chtěl mít možnost roztahovat plátna na podlahu, stejně jako ležel listy papíru dolů, aby se umění. (V podstatě jsem si představoval, že jsem Helen Frankenthalerová na té slavné fotografii, jak sedí na celé své práci.)

Vedle jedné zdi jsem nechal postavit jeden dlouhý stůl pro počítače, tiskárny, disky, barvy a kreslicí práce. Na opačnou zeď visím nedokončená díla. Práce tam zůstane několik týdnů, zatímco já přijdu na směr, kterým se chci vydat.

Kde sídlíte a jak toto prostředí informovalo vaši práci také?

„Sídlím v texaském Austinu, i když často cestuji do Los Angeles kvůli své práci na komerční fotografii. Austin byl jediným městem, kde jsem se cítil svobodně vytvářet a budovat svůj vlastní hlas. Ale co je důležitější, Dokázal vytvořit každodenní život, který jsem vždycky chtěl: Bydlím jednu míli od mého studia, moje oblíbené restaurace jsou o bloky dál, moji přátelé a jejich studia jsou v okruhu 10 bloků.

„Většina mých přátel jsou kreativci: návrháři interiérů, architekti, grafičtí designéři, kreativní ředitelé, malíři, truhláři, keramici atd. Jejich vášeň, hnací síla a nekonečná jáma kreativity je to, co mě drží v patách a každý den mě inspiruje "A všichni si navzájem velmi podporujeme práci. Chodíme si navzájem na koncerty, navštěvujeme navzájem studia a budeme spolupracovat na práci. Je to docela zasněné."

Jaká je vaše největší inspirace? A jak ovlivňuje vaše umělecká díla?

„Nevím, že existuje jedna velká inspirace, ale spíše mám pocit, že to nedokážu úplně formulovat. Nechám tyto pocity interně zpracovat a mezitím budu čerpat z architektury, interiérového designu , mistři umění (zejména ženy), filmy, cestování a hudba, aby prozkoumali a informovali tento počáteční impuls.

„Dobrým příkladem toho se stalo, když jsem loni v únoru pracoval na své první sólové show. Celá show byla inspirována filmem Pink Floyd Žijte v Pompejích kterou jsem viděl před 10 lety. Monolitické stavby v Pompejích mě tak zasáhly, a to, co z toho vzešlo, byla nevědomá zvědavost starodávných a rozpadajících se městských scenérií - nepravidelné a organické tvary ruin, tóny kamenů a tajemství za nimi.

„Asi v jedné třetině toho, jak jsem pro tuto show udělal práci, mi došlo, odkud to všechno pochází. A to bylo samo o sobě zajímavé, že to mé podvědomí přenášelo a trpělivě čekalo, až to vyjádřím fyzicky. Letos v říjnu navštívím Pompeje poprvé, což je docela zaostalé, ale jsem zvědavý, jestli budu chtít tato témata zkoumat dál. “

Jaký je váš oblíbený kousek ve studiu a proč?

„Velký mobilní pracovní stůl, který byl postaven pro mě. Horní část stolu jsou staré dveře, které jsem našel v prodejně City Wide Garage v Austinu asi před sedmi nebo osmi lety. Jsou na kolečkách, takže je mohu často přemisťovat . Na platformu pod ním ukládám akvarelové papíry, barvy, hadry atd. Nejen, že je to pro mě smysluplný kus, je také zcela funkční a pracuji na tom každý den. “

Jak jste se rozhodli pro barevné schéma?

„Barevné schéma je bílé. Vždy jsem chtěl světlé, bílé studio. Je čisté a pomáhá mi jasně myslet. Moje umělecká díla, která bývají velmi barevná, vypadají ze zdí. Ze všech mých je také spousta zelené rostliny také. Protože školky jsou přímo před mým ateliérem, budu kupovat rostliny od společnosti Landscape Design příliš často. “