Pomozte vývoji webu a sdílení článku s přáteli!
Éra designu známá dnes jako midcentury modern je oblíbená pro svou dostupnost a cenovou dostupnost. Designy nábytku bývají stejně jednoduché a praktické, jako jsou krásné. A mnoho kusů slavných návrhářů z poloviny století bylo vytvořeno pro masovou spotřebu (a ceny). Tuto koncepci nejlépe shrnují Charles a Ray Eames, nejznámější designéři z poloviny století, popisující svou vlastní ideologii: „Získat maximum z nejlepších pro největší počet lidí za co nejmenší množství peněz.“
- 01 z 06
Eames
Pro ty, kteří právě začínají objevovat říši moderního bytového vybavení v polovině století, je Eames přirozeným východiskem. Jméno Eames se stalo téměř synonymem moderního století. Ve skutečnosti jsou kousky ze středního století, které nemají žádnou značku výrobce, přezdívány jako „Eamesova éra“, aby si získaly pozornost.
Moderní vzhled, který se zakořenil ve 40. letech 20. století a rozšířil se do 50., 60. a počátku 70. let v Americe, odráží inovativní design Bauhaus pocházející z Německa před několika desítkami let, zhruba ve stejné době, kdy byl na vzestupu Art Deco. Návrháři jako Charles (1907-1978) a Ray (1912-1988) Eames stavěli na tomto modernistickém ideálu svým barevným nábytkem z ohýbané překližky a plastovými židlemi tvarovanými tak, aby odpovídaly křivce těla. Jejich designy jsou mezi fanoušky modernismu považovány za klasiku.
Stejně jako stůl a návrat Eames (1954) a postranní židle (1958), mnoho kusů Eames vyrobil Herman Miller, další název zakořeněný v klasickém designu uprostřed století.
- 02 z 06
Harry Bertoia
Plastiky Harryho Bertoia (1915-1978) jsou široce hledány nadšenci modernismu. On je dobře známý pro jeho "zvukové umění", spolu s volnými formami a křovinovými vzory ze svařovaného kovu. Někteří používají velké dráty, ať už přímé nebo zakřivené, přivařené k vytvoření moderních mistrovských děl, která se dobře prodávají do šesti postav.
V oblasti nábytkového designu je Bertoiaova práce pro Knoll už nějakou dobu na mapě sběratelů. „V roce 1950 Hans Knoll, jeden z předních výrobců moderního nábytku ve Spojených státech, pověřil významného amerického kováře a sochaře Harryho Bertoia, aby navrhl několik židlí,“ uvedl autor Marvin D. Schwartz v „Americký nábytek: stoly, židle, pohovky“. & Postele. “ „Bertoiovy designy překonávaly bariéru mezi dekorativním a funkčním designem… jeho objekty byly úspěšně vyváženy mezi sochařstvím a nábytkem.“
„Diamantové židle“ Bertoia mají základnu z mřížovitého kovu (který je vidět zezadu) s látkovým potahem. V původní kolekci Bertoia pro Knoll bylo pět různých sochařských kovových vzorů s otevřenou vazbou. Stejně jako většina návrhů Knoll z padesátých let byly tyto židle vyráběny po dlouhou dobu. Štítky Knoll Associates byly používány do roku 1969; verze vyrobené od té doby jsou označeny Knoll International, když jsou štítky stále k dispozici.
- 03 z 06
Ludwig Mies van der Rohe
Je známo, že architekt a designér Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) řekl: „Nechci být zajímavý. Chci být dobrý.“ Touží nebo ne, kromě ohromně dobrého designu je jeho práce jedním z nejzajímavějších a nejžádanějších pro fanoušky moderního dekoru. Působil jako ředitel Bauhausu, školy věnované zkoumání moderního umění a designu, v letech 1930 až 1933, kdy byla na naléhání nacistického velení uzavřena. Na konci 30. let se přestěhoval do Spojených států, kde nadále ovlivňoval architektonickou komunitu.
Stejně jako Bertoia vyráběly designy Mies také společnost Knoll Associates. Tato výroba přinesla mnoho návrhů, odborně využívajících otevřený prostor podobný Miesově architektuře, které mají konzolové sedačky uměle zavěšené nad vzduchem. To platí pro lehátka Tugendhat i pro mnoho dalších jeho designů židlí pocházejících z Bauhausu. Tyto styly byly od svého zavedení široce kopírovány.
Miesovým nejslavnějším designem je však barcelonská židle. Toto ikonické sídlo bylo původně vyrobeno pro mezinárodní výstavu z roku 1929 ve španělské Barceloně. Knoll International (název společnosti od roku 1969) dodnes vyrábí barcelonskou židli „méně je více“.
- 04 z 06
Marcel Breuer
Marcel Breuer (1902-1981), stejně jako Ludwig Mies van der Rohe, navrhl pro německý Bauhaus mnoho židlí z trubkové oceli. Mnoho z těchto návrhů židlí používalo konzolová sedadla a ve 20. a 30. letech byly široce kopírovány jak ve Spojených státech, tak v Evropě. Pro skutečné fanoušky modernismu jsou originály - se svým vzdušným nádechem - mnohem výhodnější než těžší sériově vyráběné varianty.
Nejslavnější Breuerův design, židle Wassily, vznikl během jeho působení ve funkci vedoucího dílny na výrobu kabinetů ještě v Bauhausu. První příklad této extrémní variace tradiční klubové židle byl vyroben ve 20. letech 20. století a byl pojmenován jednoduše Model B3. Přišlo to ve skládacím i stacionárním stylu s textilními pásky připevněnými k ocelovým trubkám, jaké se používaly v nemocničním nábytku dne. Tyto rané židle jsou nejcennějším příkladem v očích sběratelů. Po druhé světové válce byl Wassily vyráběn se známějšími koženými řemínky, ačkoli byla k dispozici také tkanina.
Do roku 1968 koupil Knoll katalog Breuer a začal vyrábět své designy, z nichž některé jsou dodnes k dispozici. Patří sem židle Wassily v mnoha barevných variacích, konzolová židle Cesca ve verzích s nebo bez paží a jeho oblíbená káva Laccio a koncové stoly.
Pokračujte na 5 z 6 níže. - 05 z 06
Arne Jacobsen
Dalším renomovaným designérem moderního nábytku s kořeny v architektuře je Arne Jacobsen (1902-1971). Tento dánský vizionář čerpal inspiraci z modernistických návrhů Charlese a Ray Eamesů a spolupracoval s dalšími designéry na vytvoření vybavení pro řadu budov, které navrhl.
Například Jacobsen pojal každý detail hotelu SAS Royal v dánské Kodani. Jedním z kusů nábytku pro hotel byla jeho podpisová židle Egg Chair s odpovídající podnožkou, navržená v roce 1958. Toto ladné lehátko je jedním z jeho nejznámějších návrhů a jedním z nejoblíbenějších mezi fanoušky modernistického nábytku. Vyrábí se dodnes.
Jacobsen také vytvořil Ant židli a židli Swan, spolu s dalšími inovativními vzory, včetně příborů, koktejlových sad a čajových servisů. Všechny tyto jsou kromě toho, že jsou zajímavé k zobrazení, také velmi funkční a dnes jsou pro sběratele velmi cenné.
- 06 z 06
Paul Evans
Designy Paula Evanse (1931-1987) si v posledním desetiletí stále více všimli nadšenci modernismu a hodnoty podle toho vzrostly. Navrhoval nábytek pro své vlastní podnikání a v 50. letech sdílel showroom v New Jersey s Philipem Lloydem Powellem a v 60. letech také pro společnost v Severní Karolíně, Directional Furniture. V 70. letech byl zpět ve svém domovském státě Pensylvánie a zaměstnával více než 85 pracovníků, kteří svými návrhy pomáhali zaplnit jeho showroom v New Yorku.
Evansův nábytek je známý pro použití tvarovaných kovů, včetně bronzu, nerezové oceli a mědi, se silným vlivem brutalismu. Jeho stoly se obvykle skládají z geometrické hmoty z kovu nebo dřeva, někdy připomínající přírodní stalagmity, jako by vyrůstaly z podlahy, a některé byly přelité sklem. Kusy jeho pouzdra jsou často těžké a mohutné, s čelními plochami, které jsou rozděleny do řady čtverců zdobených primitivně nebo jsou lesklé a hranaté a tvoří kovový patchwork.
Mnoho kusů Evanse bylo zadáno přímo klientům prostřednictvím jeho studií. Tito byli často drženi původními vlastníky a jejich statky dokumentovaly původ, který je potvrzoval jako Evansovo dílo, když přišli k prodeji. Většina z těchto kusů je označena iniciálami „PE“ nebo celým jménem „Paul Evans“ spolu s dvojčíslí.
