Pomozte vývoji webu a sdílení článku s přáteli!
Trampské umění, druh zpracování dřeva, které se stalo populárním na konci 18. století, se v průběhu historie amerického designu odlivem rozšířilo. Umělecká forma byla původně představena v šedesátých letech 20. století německými a severoevropskými přistěhovalci, kteří cestují po venkově USA, a vyznačuje se vrubovými řezbami, které jsou často vidět na dřevěných krabičkách na doutníky a dřevěných rámech.
Tento styl začínal jako demokratické řemeslo, protože kousky byly konstruovány z typických odpadních materiálů, vyřezávaných kapesním nožem a vrstvené 3D kousky připevněnými lepidlem nebo hřebíky, a snadno jej praktikovali farmáři i dělníci, muži, ženy i děti.
Během Velké hospodářské krize vzrostlo hnutí trampského umění. Umělec John Martin Zubersky vytvořil trampské umělecké rámy se složitým vrstvením, plus slunečnicovými a tulipánovými akcenty, zatímco John Frank Zadzora byl známý svými vynikajícími trampskými uměleckými zrcadly ve tvaru srdce a kapsami na zeď, které často používali Pennsylvania Dutch.
V poslední době vyšel návrhář interiérů Ken Fulk s trampskou linkou inspirovanou trampským uměním pro Pottery Barn a vystavil pokornou uměleckou formu běžnějšímu publiku. Společnost 1stDibs navíc v posledních několika letech publikovala články na toto téma.
Zatímco trampské umění bylo vidět v různých interiérech, od tradičního až po eklektický, návrhářka z Austinu Killy Scheerová jej zahlédla na posledním Týdnu starožitností Round Top.
"Trampské umění je na mém radaru už nějakou dobu, protože je tu tak dlouho," říká. "Viděl jsem, jak se to v průběhu let objevilo, ale letos jsem si toho na Round Top opravdu všiml."
I když každý rok existují určitá témata nebo trendy, které povrchy a styly přitahují, designéři k nim přitahují, trampské umění se během show několikrát objevilo, zejména u stanu sběratelky Amelie Tarbetové, která je prodejcem Round Top od roku 2013.
"Vždy má tolik úžasných věcí," dodává Scheer. "Všechno, co dělá, je nezapomenutelné."
Scheer, která v oboru působí již více než 15 let a svůj styl klasifikuje jako „zdrženlivý minimalismus“, nikdy ve svých interiérových projektech osobně nepoužívala trampské umění, ale plánuje jej zavést v budoucnu.
Trampské umění má velmi specifický vzhled a „určitě existuje způsob, jak s ním být příliš těžkopádný,“ říká. "Je vysoce texturní a dělá velké prohlášení." A protože je to tak působivé, trampské umění lze v závislosti na velikosti použít buď jako hvězdu designu, nebo pro práci s podpůrnými díly.
Namísto spárování více trampských uměleckých děl návrhář navrhuje kreativitu, pokud jde o použití, a upozorňuje na měřítko. „Vždy chcete navrhnout, abyste vytvořili vizuální hierarchii a zajistili, že jedinečnost kousku nebude přehlížena něčím jiným,“ říká.
Například trampské umění lze snadno zavést do prostoru pomocí malé krabičky na vstupním stole na klíče nebo šperky. „Protože trampské umění nepochází z konkrétní doby, může dobře fungovat s tradiční estetikou, něčím modernějším a se vším mezi tím,“ poznamenává.
Tento poutavý mramorový styl přebírá Instagram - a nemůžeme se nabažit
